Paper Photo Festival to międzynarodowy festiwalz siedzibą w Zamku Sieleckim (Sosnowiec), który skupia się na książkach fotograficznych (fotoksiążkach) jako autonomicznej wypowiedzi artystycznej, równorzędnej wobec wystaw, projekcji multimedialnych itp. Fotoksiążki dają twórcom większą swobodę autorskiej, bezkompromisowej wypowiedzi; są sygnowane, limitowane i numerowane. Artyści wizualni coraz bardziej świadomie sięgają po tę formę. Wartość kolekcjonerska fotoksiążek potrafi być porównywalna do „normalnych” dzieł sztuki – w szczególności do grafik.
Książki fotograficzne jako nowe zjawiskow przestrzeni sztuki łączą dwa pozornie przeciwstawne zjawiska – elitarność sztuki z jej dostępnością. Oryginalne prace wybitnych fotografów można oglądać często tylko w największych muzeach świata, jednak dzięki fotoksiążkom odbiorca może obcować z ich twórczością zgodnie z autorską koncepcją także we własnym domu.
Organizatorzy:
Sosnowieckie Centrum Sztuki – Zamek Sielecki
Muzeum Fotografii w Krakowie
Fundacja unContemporary
W kategorii „książka fotograficzna” jury podjęło decyzję o przyjęciu do wystawy pokonkursowej 49 publikacji, spośród których wyłoniono shortlistę 6 publikacji (finalistów). Niezależnie od shortlisty osoby wchodzące w skład jury przyznały 5 wyróżnień honorowych (każdy członek jury miał prawo wskazać po jednym wyróżnieniu).
Paper Photo Award 2026:
How to build a Telescope – Carlos Trancoso
Za eksplorowanie absurdów, łączenie zabawy i powagi, spojrzenia osobistego i uniwersalnego. Za inteligentną złośliwość, dzięki której uśmiech wywołuje refleksję. Za refleksję o prowincji, spojrzenie na naukę z perspektywy codzienności i pokazanie napięcia wiążącego się z rozwojem technologicznym.
Paper Photo Award / Paper Photo Dummy Award 2026 pokonkursowa wystawa książek i makiet fotografi-cznych (tzw. dummies). Do konkursu zgłoszono 160 publikacji z 38 krajów (z 5 kontynentów). Do wystawy zakwalifikowano 49 książek i 31 makiet. Jury w składzie: Franek Ammer, Jakub Dziewit, Magdalena Guzik, Aneta Kowalczyk orazKatarzyna Łata wyłoniło finalistów.
Kategoria „książka fotograficzna”:
- Dan Szpara (USA/FR): Extreme Caution
- Carlos Trancoso (PT): How to build a Telescope
- Matilde Søes Rasmussen (DEN/PT): Inspiration
- Joan Alvado (ES): Os Batimos da Meia-Noite
- Michalina Kacperak (PL): Soft Spot
- Anaí Tirado Miranda (MEX): To Be Like Everyone Else
W kategorii „makieta książki fotograficznej” (tzw. dummy) jury podjęło decyzję o przyjęciu do wystawy pokonkursowej 31 publikacji, spośród których wyłoniono shortlistę 6 publikacji (finalistów). Niezależnie od shortlisty osoby wchodzące w skład jury przyznały 2 wyróżnienia honorowe (każdy członek jury miał prawo wskazać po jednym wyróżnieniu).
Paper Photo Dummy Award 2026:
Nòstos (Homecoming) – Andrea Agostini
Za baśniową opowieść o powrotach do miejsc, z których się wywodzimy, o przebłyskach wspomnień i budowaniu tożsamości. Za nawiązania do dziedzictwa przeszłości łączące to, co prywatne, z tym, co społeczne i kulturowe, ujęte w formie nowoczesnego eseju wizualnego.
Kategoria „makieta książki fotograficznej”:
- Justyna Cieślikowska (PL): AKTA (Polska)
- Katerina Kouzmitcheva (PL): Butter melts at 36,6 Menyhért Hivessy (HU): Don’t Forget To Go Home
- Zuzanna Sczyrba (PL): Franex
- Paula Elena Ramos (ES): No hay cielo detrás
- Andrea Agostini (IT): Nòstos (Homecoming)
Zwycięzcy otrzymali nagrody finansowe:
- 10 000 zł – Paper Photo Award 2026 (książka fotograficzna),
- 5 000 zł – Paper Photo Dummy Award 2026 (makieta książki fotograficznej).
Mecenasem nagrody w konkursie była Senatorka RP Joanna Sekuła
W ramach Paper Photo Festivalu zaprezentowane zostaną kuratorskie wystawy publikacji fotograficznych:
Why we look at…? – Wystawa skupia się na publikacjach, w których autorzy, a przez to także i my, przyglądamy się bytom nieludzkim. Czy ptaki, wiatr lub pejzaż są w tych pracach tylko tym, co oznaczają ich nazwy, czy może kryje się tam coś więcej? Gdy przyglądamy się tym bytom, czy one także przyglądają się nam, a jeśli tak, to jak?
kurator: Rafał Siderski
Visual diplomacy. Photobooks from Hungary – Język i gramatyka książki fotograficznej pozwalają na komunikację za pomocą formatu, obrazu, serii, emocji i obszarów tematycznych wykraczających poza lokalne doświadczenia. Węgierskie artystki i artyści kreślą geografię znanych nam tematów: ludzkich emocji, światowej gospodarkiz migrantami zarobkowymi z jednej strony i nieosiągalnym bogactwem z drugiej, nostalgią nie tyle za przeszłością, co za jej obrazem, oraz odchodzącym światem zapomnianych wiosek rodem z filmów Béli Tarrai wysychających rzek.
kuratorka: Katarzyna Zolich
Lubię, gdy nie jest prosto – monograficzna wystawa publikacji zaprojektowanych przez Anetę Kowalczyk, jedną z najważniejszych europejskich projektantek książek fotograficznych, laureatkę m.in. European Design Award, współdyrektorkę wydawnictwa Blow Up Press. Na wystawie zaprezentowane zostaną także edycje specjalne publikacji, w tym takie, które powstały jako pojedyncze obiekty artystyczne
kuratorka: Katarzyna Łata
Tegorocznej edycji festiwalu towarzyszą wystawy:
- Wystawa obiektów fotograficznych: Krzysztof Ślachciak „Warunkowo przyjęte”. | Galeria MF
- Wystawa fotografii: Paweł Żak „Jest i nie jest” | Galeria Parter
Wszystkie wystawy potrwają do końca grudnia 2026
