STREFA TEORII: sztuka/ filozofia/ literatura – panel dyskusyjny 2015

Na spotkanie wstęp wolny.

W LABIRYNCIE KRYTYKI ARTYSTYCZNEJ: O OBSZARZE
I GRANICACH INTERPRETACJI DZIEŁA SZTUKI

Tegoroczny panel dyskusyjny w ramach Strefy Teorii: sztuka/ filozofia/ literatura
poświęcony zostanie zagadnieniu interpretacji dzieła sztuki, a w szczególności
refleksji nad jej twórczymi możliwościami, wpisanymi w dziedzinę krytyki sztuki
ograniczeniami czy nawet – jak postulują jej  adwersarze –  zasadnością  jej istnienia.
Do udziału w dyskusji zaprosiłam goszczącego w dwóch poprzednich edycjach
Strefy teorii profesora filozofii – Pawła Dybla, który przybliży poglądy Derridy
na temat interpretacji oraz trzech aktywnych twórczo artystów, którzy z perspektywy
własnych doświadczeń jako artyści – nierzadko przecież także odbiorcy (krytycy?)
cudzej twórczości, zwłaszcza jednak jako artyści, których twórczość podlega
nieustannym procesom interpretacyjnym, podzielą się doświadczeniami i refleksjami
powstałymi na styku dwóch, bywa że harmonijnych, czasem antagonistycznych,
często niezależnych światów:  artysty i krytyka sztuki. 

Autorka projektu: Adriana Zimnowoda

PROF. PAWEŁ DYBEL (ur. 1951)
Profesor w Instytucie Stosowanych Nauk Społecznych UW oraz w Instytucie Filozofii
i Socjologii. Główne dziedziny zainteresowań badawczych: filozofia współczesna
(fenomenologia, hermeneutyka, post-strukturalizm), teorie psychoanalityczne,
antropologia filozoficzna, współczesna filozofia polityczna. Opublikował pięć książek
naukowych, kilkadziesiąt artykułów w języku polskim, niemieckim i angielskim, 
szereg redakcji naukowych oraz kilka tłumaczeń. Tytuły książek: Dialog i represja.
Antynomie psychoanalizy Sigmunda Freuda, Warszawa 1994, Freuda sen o kulturze,
Warszawa 1995, Urwane ścieżki. Przybyszewski, Freud, Lacan, Kraków 2001, Granice
rozumienia i interpretacji. O hermeneutyce H. G. Gadamera, Kraków 2004, Zagadka
„drugiej płci”. Spory wokół różnicy seksualnej w psychoanalizie i w feminizmie, Kraków 2006,
Granice polityczności (razem z Szymonem Wróblem) Warszawa 2008, Okruchy psychoanalizy,
Kraków 2009. Stypendysta: Thyssen Stiftung, Alexander von Humboldt Stiftung, DAAD,
The Kosciuszko Foundation, The British Academy, Institut für die Wissenschaften
vom Menschen. Kierował międzynarodowymi przedsięwzięciami badawczymi
(międzynarodowe seminaria, konferencje, granty polsko-brytyjskie, polsko-niemieckie
przy współpracy m.in. z H.G. Gadamerem, E. Laclau, S. Critchley, R. Gasche, H. Lang.
Od lat prowadzi rozległą i intensywną działalność dydaktyczną w kraju i za granicą
(m.in. na ISNS UW, Studiach Doktoranckich SNS IFiS PAN oraz IBL PAN, seminaria
na Uniwersytecie w Bremie, Siegen i w University at Buffalo, zajęcia na
Collegium Civitas czy Gender Studies).

PROF. MAREK HAŁADUDA (ur. 1961)
W latach 1983-1988 studiował w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych
w Poznaniu (obecnie Akademia Sztuk Pięknych) oraz w latach 1989-1990
w École des Beaux – Arts w Paryżu (pobyt studyjny). Dr hab. w dziedzinie sztuk
plastycznych w dyscyplinie artystycznej sztuki piękne. Pedagog Uniwersytetu
Artystycznego w Poznaniu (dawniej: Akademia Sztuk Pięknych). Autor kilkunastu
wystaw indywidualnych oraz uczestnik licznych wystaw zbiorowych w kraju i za granicą.

MAGDALENA HUECKEL (ur. 1978)
Artystka wizualna, fotografka teatralna, scenografka, podróżniczka, autorka kilkunastu
projektów (fotografia, fotoinstalacja, wideo). Absolwentka Wydziału Malarstwa i Grafiki
gdańskiej ASP, gdzie specjalizowała się z fotografii i scenografii. Studiowała także
w Vysokej Skole Vytvarnych Umeni w Bratysławie oraz w Schule fuer Gestaltung w St. Galle.
W 2002 wraz z Agatą Serafin założyła duet fotograficzny hueckelserafin, który w 2004 roku
otrzymał Nagrodę Prezydenta Miasta Sopotu Sopocka Muza dla Młodych Twórców.
Stypendystka miasta Sopot oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
W 2013 roku wydała autorski album fotograficzny Anima. Obrazy z Afryki 2005–2013,
który nominowany był do nagrody Fotograficzna Publikacja Roku 2014. Jej prace wystawiane
były m.in. w Tate Britain w Londynie (wystawa Moore and Auschwitz, 2010). Autorka 
dokumentacji fotograficznych blisko stu spektakli teatralnych. Stale współpracuje m.in.
z Nowym Teatrem w Warszawie, Teatrem Polskim w Bydgoszczy, Narodowym Teatrem
Starym w Krakowie oraz z najważniejszymi polskimi reżyserami. Współpracuje także
z Tomaszem Śliwińskim w zakresie fotografii oraz realizacji filmów. Ich dokumentalny
autobiograficzny film Nasza klątwa został w 2015 roku nominowany do Oscara. 

DR JULIA KUREK (ur. 1984)    
Artystka wizualna młodego pokolenia, performerka, autorka prac wideo i instalacji.
Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (studia doktoranckie) oraz Akademii
Sztuk Pięknych w Gdańsku (studia magisterskie). Studiowała również w Istambule Marmara
Universitesi 2008-2009. Obecnie wykładowca Animacji 2D w Polsko - Japońskiej Akademii
Technik Komputerowych. Intensywnie działa w przestrzeniach wystawienniczych. Brała udział
w wielu wystawach, festiwalach i przeglądach sztuki m.in. w Stanach Zjednoczonych, Meksyku,
Brazylii, Szwecji, Rumunii, Chorwacji, Szkocji, Grecji, Finlandii, Rosji, Izraelu, Niemczech,
Białorusi, Włoszech, Holandii, Francji i Polsce. Ważniejsze festiwale  i  wystawy: 2015
– XVI WRO Media Art Biennale, Wrocław; 2015 – Festiwal Wideo Art Now&After Shchusev
State Museum of Architecture, Moskwa, Rosja – Laureatka II miejsca; 2015 – Festiwal Wideo
Art FILMIDEO Index Art Center, Newark, New Jersey, Stany Zjednoczony;
2015 – Biennale Fotografii Photomania, Państwowa Galeria Sztuki, Kaliningrad, Rosja.